Le plasticien 100 TAUR réalise une fresque en live sur la terrasse du Musée jusqu’au 15 juillet, en hommage à la Construction insolite, cette sculpture monumentale collective qui fête ses 20 ans.

N’hésitez pas à passer le voir durant le week-end anniversaire les 14 et 15 juillet !

100 TAUR est un plasticien, peintre, graffeur et sculpteur toulousain qui produit une oeuvre onirique et fantasque, empreinte d’univers surréalistes et monstrueux.
Nous sommes ravis de l’avoir accueilli en résidence pour s’essayer à la sculpture sur une pierre de pays qu’il a sculptée dans le vent, le froid et sous la pluie….  sur la place du village durant toute la résidence. Nous étions curieux de voir peu à peu naître la « bête », et nous n’avons pas été déçu !

Un bestiaire onirique et fantastique
En effet les animaux et la nature traversent toute son oeuvre, vaste bestiaire coloré, onirique et surréaliste : bébêtes qui font peur, limaces aux yeux multiples, chimères indescriptibles, monstres informes et gluants, animaux à l’air méchant….
Sa fascination pour la nature et pour les mythologies du monde est saisissante sur les fresques d’animaux géants au Muséum de Toulouse ou sur les monstres au Musée des Augustins.  Son atelier est digne d’un paléontologue ou d’un aventurier : un fatras de plumes, d’os, de crânes, d’animaux naturalisés, d’hameçons, des bouts de nature divers récoltés au fil des promenades.
Low-brow ou pop surréalisme
On classe souvent son œuvre protéiforme dans la famille du low-brow, ou pop surréalisme, culture populaire underground née aux États-Unis, en marge des circuits académiques. Ses influences sont foisonnantes : littérature fantastique, personnages de fiction, mythologie grecque, livres d’anatomie. De Bob l’éponge aux films de Murnau, de Centaure aux Chevaliers du Zodiaque, d’Edgar Allan Poe à Star Wars.
D’abord figure du graff ( qui est pour lui un support mais non un discipline) on lui doit,  toujours à Toulouse, la fresque de la façade du Couvent des Dominicains représentant Saint Dominique sur 100m2 et des réalisations un peu partout en Europe et aux États-Unis.

Exposition du 16 juillet au 9 septembre

En 2021, vive le pouvoir des fleurs ! Après le grand succès de l’exposition «Du bic dans le buisson» en 2019, organisée autour d’une technique, le Musée propose une exposition imaginée autour d’une thématique forte. L’année compte sur les fleurs pour mettre un peu de couleur sur nos murs. La présence de la flore et du végétal dans l’art est réelle et prolifique. Ces fleurs et plantes, tantôt joyeux, printanières, menaçantes, imposantes, irréelles ou mystifiées formeront le fil conducteur de l’exposition thématique d’été «Des fleurs dans le Buisson», imaginée par Pol Lemétais, directeur du Musée. Car ces éléments traversent l’oeuvre de bon nombre d’artistes.
Ce sera l’occasion de redécouvrir des classiques de l’Art brut (comme Paul Amar) mais aussi de nombreux artistes singuliers contemporains. Au total, le travail de plus de 30 artistes est à découvrir !

Peintures, dessins, collages, sculptures, installations… La fleur sera l’occasion de multiplier les formats et les techniques pour en présenter un panel étonnant. La fleur nous fera aussi traverser les époques du début du XXe siècle à aujourd’hui, et à traverses les frontières, avec des oeuvres de France, de Belgique, des Etats-Unis, de Pologne, d’Afrique…

Si bien que si changer les femmes et les hommes avec des géraniums s’avère difficile, fleurir votre été avec cette exposition paraît certain !

Photo : oeuvre de Patrick Chapelière.

Vernissage le 16 juillet suivi de la Soirée Bartas

Clarin’Zo

Musique de l’Est mais un peu d’ici quand même

Un duo guitare et clarinette quasi-acoustique. Des influences du rock progressif, du trad, et de musiques de l’Est.

Les Triplets de Belleville

Jazz manouche sur son 31
Ils sont trois, deux guitares, une contrebasse et ils jouent du Django mais aussi leur compos. Bref, ça swingue à volo !

Un week-end de création (écriture et arts plastiques)  est au programme les 5 et 6 mai 2018 pour imaginer la légende des statues.

 

Le Jardin des Sculptures de St Sever s’enrichit chaque année de superbes réalisations de pierres rouges… Mais d’où viennent réellement ces personnages ? Êtes vous bien certains de connaître leurs histoires…?

Alors venez imaginer la légende des statues !

Nous proposons aux grands et petits de créer et d’illustrer « notre » histoire de ces statues, lors d’un week-end de création où se mêleront création de la « mythologie » (animée par Benoit Hau, conteur, comédien, musicien… ) et atelier d’arts plastiques (animé par Aurélie Fourrier, plasticienne.)

Un livret sera réalisé avec ces créations. Il sera disponible au musée et proposera une visite insolite (encore!) du Jardin de sculptures.

Infos pratiques

Le stage est ouvert aux enfants (à partir de 7 ans), aux ados et aux adultes.

5 et 6 mai 2018 de de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Pique nique partagé

Cet atelier est limité à 15 participants

30 € / personnes pour les adhérents – (Adhésion à l’association : 15 €)

Renseignements et inscriptions : les Nouveaux Troubadours : 05 65 99 97 97

Du 31 mars au 30 juin 2018, le Musée des Arts Buissonniers présente l’exposition Paños, Art Carcéral Chicano dédiée à l’art du Paño , diminutif de pañuelo, (mouchoir en espagnol) qui s’est développé dans les prisons du sud-ouest des États-Unis à la fin des années 40, avec la première affirmation de l’identité chicano en Amérique du nord. Une exploration saisissante et foisonnante de l’art carcéral chicano.

• Vernissage le 7 avril à 16h
• Atelier en famille autour des paños le 8 avril de 10h à 12h dans le cadre du week-end « Les trésors de l’Aveyron »

En savoir +

 

Paul Amar nous a quitté le 29 novembre, il s’est éteint à Paris à l’âge de 98 ans.
Bien sûr, cette nouvelle nous plonge dans une profonde tristesse. Le Musée des Arts Buissonniers voit partir l’une de ses égéries et c’est le village de Saint Sever tout entier qui perd l’un de ses personnages.

L’histoire de Paul Amar et du Musée des Arts Buissonniers est, comme très souvent dans les belles histoires, celle d’une rencontre, entre Paul Amar et Pol Lemétais, par l’intermédiaire de Nadine Servant.

En 2012, une exposition au Musée des Arts Buissonniers est consacrée à cet artiste figure de proue de l’art hors normes et à son monde fantastique fait de coquillages colorés.  Ce temps d’échange entre Paul et Rose Amar et les gens de l’association, du village et de la région, a laissé des souvenirs impérissables.

 

Il faut dire que l’œuvre comme le personnage sont atypiques et attachants.
Ses œuvres grandiloquentes sont essentiellement réalisées à partir de coquillages les plus divers (huîtres, coraux, bigorneaux, moules…) et inspirées d’influences aussi diverses que le baroque, la religion ou l’art africain.

Et le personnage n’en est pas moins coloré ! Ancien coiffeur et chauffeur de taxi, Paul Amar a commencé à créer assez tard dans son appartement parisien. Il était volubile, intarissable sur ses inspirations, ses techniques et ses œuvres et les discussions s’avéraient souvent drôles !

 

Ainsi est née la proposition de Paul Amar au Musée des Arts Buissonniers d’être dépositaire d’une partie de ses œuvres, dans le village de Saint Sever du Moustier.
Cette idée, assez folle, d’accueillir dans le village cette création prolifique et inclassable a enthousiasmé les membres de l’association.
Réaménagement, peinture… Ainsi est née en 2013  la Galerie Paul Amar à l’étage du Musée, et ses deux pièces entièrement consacrées à la folie des coquillages, avec un espace pour les enfants. Car l’oeuvre de Pol Amar est un formidable support à la médiation et à l’enthousiasme des plus jeunes pour l’art.

 

Merci Paul Amar pour cet émerveillement sans limite et cette œuvre inépuisable.

A sa famille et à ses proches, nous adressons nos sincères condoléances et notre chaleureux soutien.

Pour que perdure la folie des coquillages et l’esprit de Paul Amar !

 

Un hommage à Paul Amar par Guy Tarbass

(images tournées lors des différentes expositions depuis 2012)

Le site : www.paulamar.fr

Du 14 juillet au 16 septembre, l’exposition d’été du Musée des Arts Buissonniers présente pour la première fois le travail de Mina Mond ainsi qu’une exposition collective de nombreux artistes à découvrir. 

Le Musée des Arts Buissonniers présente chaque année deux grandes expositions monographiques et collectives, au printemps et durant l’été.
Pour son exposition de l’été 2017 et pour son année trentenaire, le MAB accueille avec grand bonheur l’oeuvre extraordinaire de Mina Mond, une artiste alsacienne qui dessine et peint sur toutes sortes de supports, de la planche de surf au tapis.Son univers fantastique est à la fois coloré, empreint d’ésotérisme et de folklore. Il fait des clins d’oeil à des légendes et des époques comme le Moyen-Âge et explore les méandres d’un monde ésotérique et parfois surréaliste.

Une exposition collective

Dans les autres salles, le Musée présente une expositions collective, composée des oeuvres de sa collection,  ainsi que de nouveaux artistes singuliers, français et internationaux issus de collections particulières ou en expo-vente.

Vous y découvrirez les oeuvres de : Paul Amar, Pierre Amourette, Guy Brunet, Pierre Camilli, Sylvain Corentin, Darédo, Didier Estival, Anaïs Eychenne, Alain Gentil, Daniel Gonçalves, Mister Imagination, Joseph Kurhajec, Joël Lorand, Porfirio Mendes, R. A. Miller, Donald Mitchell, François Monchâtre, Simone Picciotto, Virginie Remburre, Ghyslaine et Sylvain Staëlens, 100 Taur, Bernadette Touilleux, Marcel Vinsard, Zefrino, Carlo Zinelli, …

Cette exposition de l’été a ouvert le 14 juillet durant le Bartas festival 2017, et pour la fête des 30 ans de l’association.

© Mina Mond

 Infos pratiques

Exposition du 14 juillet au 16 septembre

Le Musée des Arts Buissonniers est ouvert de Pâques à Toussaint
avril et mai > du jeudi au samedi, de 14h30 à 18h
juin > du mardi au samedi, de 14h30 à 18h30
juillet et août > tous les jours de 15h à 19h
+ d’infos ici